Z世代助力海派民乐燃放中国自信******

　　作者 ：姜　方

　　不久前的B站《2023年跨年晚会最美 的夜》 ，由“上美影宇宙”带来的节目《中国人不蹦洋迪》冲上微博热搜，仅在B站点击量就破百万 。节目以《大闹天宫》动画开场，伴随嘹亮的唢呐声，场上奏起佤族民歌 ，融入电音 的传统乐器燃情合奏 ，加上还原《大闹天宫》《哪吒闹海》《牧童》《葫芦兄弟》等“上海出品”动画画面 ，令不少网友叹为观止。“《天庭蹦迪》《大圣打碟》我愿称作全场最佳”“指挥 ：托塔李天王”“神仙蹦迪现场”……年轻网友在B站弹幕里 ，表达了他们对中国动画和创意民乐的认同。

　　卡塔尔世界杯期间 ，自得琴社创制 的世界杯主题曲视频在海内外视频平台获得了数十万网友点赞 。 （自得琴社供图）

　　眼下 ，越来越多来自Z世代 的创意与活力，助力古老民乐在不断更新中燃放文化自信 。去年卡塔尔世界杯举行期间，活跃在上海 的民乐团体自得琴社创制 的世界杯主题曲视频 ，在海内外视频平台获得了数十万网友的点赞。“知识与趣味并重！看了视频 ，我迫不及待地想去学古琴了 ！”外国网友GaiaMiranda这则英文留言， 是中国文化对外吸引力 的有力证明。

　　“自得琴社的演奏视频之所以受到海内外观众欢迎 ，是因为他们把中国文化和美学视觉结合得很棒。中外观众不仅可以聆听民乐 ，还能欣赏中国服装和历史 ，这对中华文化的对外推广起到有益作用 。”多年来致力于民乐“破圈”的唢呐演奏家胡晨韵表示，正是大家一起守正创新，中国民乐不断发展和与时俱进，“有更多人发自内心地喜欢上了中国民族乐器 ，也有越来越多的外国人愿意来学习演奏民乐” 。

　　最古老也最新潮的民乐正在走向世界

　　如果说几年前的中国国乐 ，还是业内人士口中“小众艺术里的小众艺术” ，那么近年来归功于国乐人 的共同努力 ，国乐正在逐渐成为一种大众艺术 ，不仅获得了国内受众 的追捧，也在海外产生了很大 的影响力 ，向世界展示中国文化自信。

　　以成员为Z世代居多 的自得琴社为例 ，他们紧跟卡塔尔世界杯这一全球潮流热点 ，身着中国传统服饰，演奏1998年世界杯主题曲《生命之杯》。视频中既有笛子 、唢呐等中国传统乐器 ，也有非洲鼓 、箱鼓等外国乐器，中西乐器交流碰撞出热烈的音符，与世界足球盛会 的氛围相契合 ，中国人的热情好客迎面而来 。在国内视频号和海外视频平台YouTube ，来自世界多地的网友们，用不同的语言表达了对中国文化 的喜爱。海外网友Waterlow56说：“绝对的天才创意！如此有趣 ，我看了觉得很快乐 。”

　　“自得琴社 的这支音乐视频风格生动活泼，成员们用了一些比较夸张 的动作 、俏皮 的表情 ，可以拉近和世界观众的距离；1998年世界杯主题曲《生命之杯》的旋律，也为全球观众所熟悉 ，用音乐艺术 的方式进行传播 ，突破了语言的限制，让包括民乐在内的中国古老的传统文化 ，以最潮 的方式走向了世界。”上海外国语大学新闻传播学院教授蔡盈洲在接受记者采访时说 。

　　在海外视频平台YouTube上，自得琴社发布 的视频累计观看量接近9000万次。2019年改编自国漫《秦时明月》 的《空山鸟语》，是自得琴社第一支搭配装束复原 的视频 ，此后自得琴社一直延续“古装配古琴” 的模式，改编着他们喜欢 的传统名曲和现代音乐。最近几年 ，从《长安十二时辰幻想曲》 、巴赫《G弦上 的咏叹调》 ，到《哈利·波特》主题曲 、《愤怒 的小鸟》，再到最近的《生命之杯》 ，自得琴社 的视频持续“破圈”，不断引起海内外网友 的关注和讨论。

　　“根据不同 的音乐背景 ，演员们的每一套服饰几乎都有参考文献，一针一线都十分考究。而在音乐编配上，我们会基于自身乐队配置和民乐特点进行创意改编，没有太明确的条条框框和限制。”自得琴社社长朱里钺告诉记者 ，成员们平时自己也爱踢球 ，所以自然而然地想到了改编《生命之杯》这首歌曲。“传统文化 的创新，离不开Z世代自发 的兴趣和爱好，离不开对世界文化的博采众长，离不开对中国文化发自内心的自信与认同。”朱里钺说 。

　　在学者看来 ，中华优秀传统文化 的传播要充分体现时代性，利用短视频等新媒体技术形式 ，通过对世界经典名曲 的二次创作 、中西合璧的民乐原创作品等方式，让底蕴深厚 的传统文化以更新潮、更能引起全世界人民共情 的方式走向全球 ；着重发掘和培养更多像自得琴社一样，能够发挥明星效应 ，对外推广我国传统文化、促进国际文化交流的艺人团体 。

　　破次元引领属于未来的审美潮流

　　去年，唢呐演奏家胡晨韵举行了一场“吹破次元” 的民乐音乐会。《青鸟》《灌篮高手》《好想大声说爱你》等动漫曲目，承载着不少80后90后 的青春回忆，很多人带着娃前来听音乐会 ，大家挥舞着凯迪拉克·上海音乐厅贴心准备好 的荧光棒，发出“爷青回” 的呐喊。

　　这场音乐会突出大众性和普及性，名为“吹破次元” ，就是希望通过高质量的现场，把很多没有来过音乐厅、没有听过民族音乐会 的人引入剧场 。“不能光是我们几个演奏专家把民乐给提升上去 ，那样民乐 的路反而会走得很窄。”在胡晨韵看来 ，不少“网红”国乐UP主也并非专业出身的国乐演奏者 ，“但年轻人喜欢这种潮 的感觉 ，就 是好事儿”。

　　其实 ，国风音乐 的风格和表演方式可以无拘无束 。以这场“吹破次元”音乐会为例 ，上海音乐厅迎来了自1930年建厅92年以来 ，第一个登台 的虚拟艺人——冷鸢yousa ，她的歌声和胡晨韵的唢呐伴奏 ，交织成国风作品《大喜》 的激烈火花 。音乐会上还有跨国合作 ，胡晨韵连线了《大鱼海棠》音乐制作人吉田潔 ，他在当地录制了钢琴，而胡晨韵用电吹管吹出了尺八的音色 。更不必说国漫音乐中 ，中西乐器 的对话与对撞，比如《暗影刺客》（《刺客伍六七》主题曲） ，琵琶大段SOLO和摇滚乐队相结合 ；《心猿归正》（《一人之下》第三季片尾曲），中国戏曲和流行FUNK节奏相结合，请了乐团的琵琶演奏家玩儿放克。

　　“以前是外国人穿着晚礼服去听交响乐，现在有越来越多的中国年轻人，心怀对传统文化 的热爱 ，穿着中国传统服饰来看我们 的音乐会 ，这就是文化自信的具象体现 。”就像朱里钺所说，越来越时髦 的中国民乐 ，吸引了越来越多的年轻受众，能够引领属于未来 的审美潮流。（姜方）

信通院何宝宏：数字化转型 的终点 是数字原生******

　　【环球网科技报道 记者林迪】数字经济与实体经济深度融合 的大背景下，全社会 的目光更多聚焦于当下如何开展数字化转型，而缺乏对于转型之后未来世界的前瞻和思考。数字化转型之后，数字原生 的世界 、社会形态 、个人、企业 、商品、金融和管理等走向何方 ？近日 ，中国信息通信研究院云计算与大数据研究所所长何宝宏围绕技术转型、信息革命、数据资产 、Web3、信任科技 、元宇宙、技术周期律、经济学2.0、AI 、数字原生共十个热门领域进行了前瞻性预测和分享 。

　　何宝宏认为 ，数字原生代的娱乐 、社交、学习和购物等都发生在数字世界，并且将数字世界的语言视为母语 。“我们所谓 的高科技数字技术也并不是他们眼中 的高科技。数字原生需要在数字原生代基础上有两个方向 的延展 ，一 是从空间上的延展，从一代人到原生企业 、原生应用 、原生资产和原生理论的延伸；另一个 是从时间上的延展，数字原生 的企业等不仅包括2000年之后诞生 的，也包括诞生于2000年前 ，但成功实现了数字转型的，具有鲜明数字原生特点的企业。”

　　何宝宏提出“经济学2.0”概念。

　　他指出，经济学也面临着数字化 的挑战——“稀缺性”的定义 ，信息商品化的悖论 、经济人理性等问题 。目前还出现了一种新的经济学 ，基于密码学、计算机/网络、数学/游戏伦理和经济学的加密经济学。当下的数字经济更多 的 是传统经济 的数字化转型的结果。

　　何宝宏认为，互联网拥有“7年之痒” ，每7年呈现一个新 的发展阶段 ，从1994年的Web互联网，2001年 的宽带互联网 ，2008年 的移动互联网，2015年的产业互联网到现在的3D/价值互联网。互联网也存在持续25-30年 的库兹涅次周期 ，即从1969年-1994年 的以技术为导向的孕育期，走向1995年-2020年以“资本”为导向 的繁荣期，最后发展到2021年以后以“ESG/基础设施”为主导 的成熟期。

　　“价值中心也发生了阶段性转移 ，从之前的硬件、软件，发展到现在正在从互联网转向数据（数据要素和数据资产） ，未来将转向内容 。”谈及数字化转型与数字原生 的关系时，何宝宏表示 ，就像农业时代采摘狩猎转型成了种植驯养，原生出“三农”新业态，又如同工业时代推进农业机械化 ，原生出了工厂 、工人等工业新业态 ，转型 是追求变化 ，是过程 ，原生是进入稳态， 是目标 。

　　他认为，当下 ，我们正处于数字移民和数字原住民或数字原生代混居的时代 ， 是一个新老交替的时代 。Web1.0是传统世界 的数字化模仿 ；Web2.0 是互联网原生的开始 ；Web3.0是数字原生的探索。未来，数字原生企业会走向分布式自治公司、分布式自主组织。

　　最后 ，何宝宏指出 ，未来，我们需要一起努力共建未来 的数字原生世界 。我们需要建设新的基础设施 ；我们要将数据资产化和数据要素化；我们要做可视化的且用户自主可控的身份体系；我们需要3D的内容，虚拟与现实要结合起来 。