东西问丨魏海敏 ：虞姬与艳后，东西方戏剧中的女性之美有何不同？******
中新社北京1月16日电 题 ：虞姬与艳后，东西方戏剧中的女性之美有何不同 ？
——专访梅派弟子 、台湾京剧表演艺术家魏海敏
中新社记者 李晗雪
作为京剧梅派传人梅葆玖 的大弟子，台湾京剧艺术家魏海敏不仅在戏剧舞台上呈现了杨贵妃 、穆桂英等梅派剧目 的经典女性角色 ，也在新编戏剧中塑造出改编自希腊古典悲剧《美狄亚》 的楼兰女 ，乃至传统观念中 的“坏女人”——如《金锁记》的曹七巧。
从梅派“非仙即后” 、高雅纯真的女性角色，到跨越文化、个性迥异 的多元女性 ，中新社“东西问”近日就此独家专访魏海敏 ，探讨东西 、古今戏剧审美中不同的女性之美 。
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：作为梅派传人，您认为梅兰芳大师如何演绎出中国古典审美中的女性 ？为何能给人高雅纯真 的感受？
魏海敏 ：2021年，我创作独角戏《千年舞台》时 ，特别以梅兰芳大师《太真外传》中的杨贵妃与《穆桂英挂帅》中 的穆桂英两个角色来表达我在梅派艺术中观察到 的、梅大师所创角色 的特色 。
梅兰芳大师生于清末，但真正发光是在民国时期，京剧已不再 是清宫皇室 的禁脔 ，而是直接立基于普通观众了 。整个社会求新求变 ，有种不同于旧时代 的开放性 。过往旦角在京剧中多为边配 ，但在梅兰芳为首 的艺术家 的创造下 ，旦成为戏剧的主角 。而男旦 ，由男扮女那脱胎换骨的神秘感 ，创造了审美的距离和风格化的空间 。
北京杜莎夫人蜡像馆展出的梅兰芳贵妃醉酒造型蜡像。熊然 摄上个世纪20年代 ，娱乐还没有那么多元 ，但已有了唱片，使京剧黄金期 的创作得以流传 。1927年 ，梅兰芳大师以《太真外传》 ，在《顺天时报》举办的评比中获选为四大名旦之一。这出戏光在选材上就非常大胆 ，例如华清赐浴一场，这样“洗澡” 的情节 ，梅兰芳大师竟有办法将之细腻地铺陈演绎为重点场次 。梅大师以完全创新的唱腔 ，细细地铺陈了贵妃的羞涩情态 ；华清池水汽氤氲的氛围，将一个绝代美人给后人的想像空间完全展现。梅兰芳大师是男性 ，他以素裙子和白纱象征了贵妃的裸体，将之完全升华成一种视觉 的美感 ，满足了观众 的遐想。一段《听宫娥》 ，唱腔婉转动听，将“色”给雅化了 ，创造出一种高雅雍容的风情万种 ，令人感到角色 的冰肌玉骨，一种骨子里的洁白干净 。
这种对角色干净本色的呈现 ，一直到梅兰芳大师的压卷之作《穆桂英挂帅》 ，依然鲜明。时至1959年 ，梅兰芳已经许久没有创作，他从河南梆子戏中取材 ，将被朝廷冷落多年的老年穆桂英要不要在国家有难时重掌帅印的心情，转换为极为经典的《捧印》一场。穆桂英在佘太君 的劝解下 ，理解到当回归初心、只问自己能为国家做什么，过往朝廷 的冷遇抑或二十多年没上战场 ，都不再 是问题。不可思议 的是 ，梅大师并不直接以语言表达这心境 的跃升与转化，而 是从《姜维观阵》中吸取灵感，以哑剧 的方式表演，纯粹以舞蹈来说明穆桂英的思虑 。
2004年 ，梅派名家梅葆玖(梅兰芳幼子)和著名豫剧表演艺术家马金凤(右)同台表演《穆桂英挂帅》。江建华 摄当穆桂英最终唱出“难道说我无有为国为民一片忠心”时，角色澄明干净 的心志有难以言说 的动人力量。这份纯净 的琉璃心，梅大师毕生都保有，也反映在他创造的角色上 。很幸运 的 是，《穆桂英挂帅》成为我演出最多 的梅派剧目 ，我也渴望尽到自己那一份纯粹。
中新社记者：沉潜于戏曲这项中国古典表演艺术多年 ，您如何理解中国古典审美中的女性之美 ？其与西方戏剧中对女性 的塑造和审美有何不同？
魏海敏 ：戏曲对演员有全面性的要求，而不似西方古典表演艺术已划分为歌剧、芭蕾等 ，分别以声音与肢体的极致来塑造人物。中国戏曲中 的女性，不可能单靠甜美 的嗓音就能满足观众，还必须有视觉形体上的美感，要有婀娜多姿的身段 。仿佛中国人不相信人是有限制 的，对戏曲演员美 的要求不仅全面还是全能 的。一切唯美 是从。
参观者在北京梅兰芳纪念馆观看“剑舞流芳——梅兰芳经典名剧《霸王别姬》创排100周年专题展”。田雨昊 摄此外，我有一个很强烈的体会是 ，东西方对女性“性感” 的认识很不一样 。我曾经排过一出《艳后和她 的小丑们》 ，讲埃及艳后的故事。埃及艳后在西方故事里 是一个非常美艳也非常有智慧的女性帝王 。我演这个角色时感到 ，西方语境中女性 的“性感” ，其实散发在这个女性的所有面相中 ，譬如她 的说话 、动作。在东方人看来，这可能叫做“卖弄”风情，但西方人对身体散发 的性感，似乎看作一件很自然 的事 。这个性感不 是贬义词 ，是褒义词 ， 是可以在女性身上看到的一种风情。
而在中国 ，虽然古语说“食色性也”，但我们在各个朝代里 ，为了杜绝男女之间关系 的紊乱，似乎始终将“性感”视为“不允许发生”的，尤其在戏剧当中。虽然历代诗词里还 是可以看到对风月场所女子风情的描绘 ，但正常人家里面好像绝对不可以谈论这个，我想这是中西很不一样 的地方。
我从梅兰芳大师 的戏里理解到 的女性美 ，则在于其举手投足间令人如沐春风。比如梅葆玖老师一直跟我说，虞姬 的美在于她在项羽眼中 的美 ，即便项羽落魄，她依然笑脸相迎 ，这种包容、宽厚与温柔才是让项羽觉得迷人的地方 。这大概就 是不同文化之下美感的呈现。
2008年 ，京剧大师梅兰芳之子梅葆玖(左)访问台湾 ，在台北科技大学演讲时 ，应戏迷要求表演《霸王别姬》片段，其台湾女弟子魏海敏(右)作陪并在一旁认真学习揣摩。耿军 摄中新社记者：您近年饰演的新编戏曲角色中 ，有“麦克白夫人”“楼兰女” ，也有“王熙凤”“曹七巧” ，她们都 是个性非常强烈 、甚至扭曲或狠毒 的角色，完全不同于传统戏曲中常见 的善良、大方、温婉的女性人物 。这种演绎体验是否也给您带来过冲击和矛盾？
魏海敏 ：这些女性角色 ，传统的说法 是“坏女人” ，于我则更近于有个性 的女人。
首演于1993年、改编自古希腊悲剧美狄亚的《楼兰女》，是我数十年来一再搬演的新创剧目 。在我年轻 、刚接演此角色时，也曾怀疑过，为什么要对观众展示一个杀死儿女 的灰暗心灵 ？后来越演越感到 ，每个人的内心都曾有伤恸，有感到被辜负离弃 的那一面 。或许观众不可能做出美狄亚式的报复，但却可以在观剧 的历程中，将自己受伤 的部分 ，借由角色得到情感 的宣泄和升华 。
改编自张爱玲小说 的《金锁记》， 是我打磨最多 的一出戏。曹七巧一方面被命运所掌握，也有一部分掌握在自己手中，但她又没有能力为自己的选择负起责任 。为了立体呈现七巧从年轻到老、最后扭曲变态的心境，我为她 的个性做了几种设计 。她家里原是开麻油铺的，只有兄嫂 ，心高气傲也颇善交际。面临婚姻，七巧毅然选择高门 ，却没料到正房二奶奶的头衔换来 的是一生 的幻灭。对此七巧总以伶牙俐齿还击 ，她绝不服输，一切不顺意都 是旁人错，不肯认命 。
魏海敏(右)在京剧《金锁记》中饰演曹七巧 。张丽君 摄站在曹七巧的角度 ，她对儿女的控制完全说得通，也 是出于善意 。当我把这些心理全盘分析透彻 ，再来创造角色时，分寸就相对好拿捏了 。后来有非常多人告诉我 ，在我演的曹七巧身上 ，看到自己妈妈的样子。太多母亲一辈子紧抓着儿女，把一生 的怨尤以爱之名强行放在下一代身上了。
我深刻地感到 ，此生每一个难解 的关系背后 ，都有必须学习的功课。戏剧 是我 的导师 ，教导我如何度过人生 ；只要专注 ，就会得到对于生命新 的理解。
中新社记者 ：在您看来 ，探索塑造更多元 的女性角色为何如此重要 ？
魏海敏：在梅兰芳大师 的时代，男性 的距离，使他能在艺术手法上 ，以风格化 的方式创造出许多极美的女性 。四大名旦各有不同 的声音、形象 ，塑造的角色人物也不同，因此在性别转换之时就可以建立风格。而女性演员打扮 、表演起来 ，声音、身段其实比较雷同 ，再谈形象风格的建立 ，其实已不大有空间了 。我身为女性，独有的 是真实的女性生命经验与现代 的处境，也使得我更长于人性 的剖析 。我们这个时代 的演员，我认为最重要的就 是对女性内在的挖掘 ，如何把女性 的各种精神层面挖掘出来。戏剧 是跟着时代走的，不同时代的人有不同的生命经验，身为演员 ，我得想想这个时代 的观众需要 的 是什么 ，人又有什么新 的面貌。
2018年 ，“魏海敏她和她们”特展在台湾戏曲中心举行。特展以魏海敏在戏曲角色上的多样面貌为主题，展现这位“人生如戏•戏如人生”的百变青衣。图为魏海敏在特展上。张宇 摄我感到 ，时至今日，仿佛女性所受 的限制减少了，但真正要理解女性的内在 ，还 是有很多空间，女性还 是有很多被误解 的地方 ，也还 是有很多女性被禁锢、被漠视 。很多对女性 的评价都是简化的 。而这个世界需要阴阳协调的能量，才能创造出和平美好 的社会。当然，所谓阴性能量也并不单指女性的力量，它指 的 是人类之中包容、慈悲 、温柔的力量 。
2007年 ，台湾梅派传人魏海敏与师傅梅葆玖联手，同台演出梅派经典名段《贵妃醉酒》。杨婀娜 摄我自己的生命经验也成为演出戏剧的养分 。我早年生长在一个世俗意义上并不特别美满的家庭，到了大约五十岁前后，我越来越觉得戏剧 是一种“镜像”。很多女性角色所做的生命抉择，可能 是观众想做而做不到的，角色却替她们做到了 。演员本质上 是情感的疗愈者，创造了一段历程，使观众得以一起经验。经验带来认识，多认识女性 的内在 ，才能带来了解与和解。(完)
受访者简介：
魏海敏 ，国际知名京剧表演艺术家 ，梅(兰芳)派传人 ，国光剧团领衔主演。幼年受教于周铭新，及长受教于秦慧芬 ，毕业后受教于陈永玲 、童芷苓。1991年拜入梅门 ，为梅葆玖先生首位入室弟子。魏海敏的传统底蕴深厚 ，深得梅派精髓 ，擅长刻画与演绎不同角色，所扮演 的舞台人物跨越流派 、穿梭古今，备受全球各地戏迷与表演艺术界 的肯定 。擅演《穆桂英挂帅》《贵妃醉酒》《白蛇传》《凤还巢》《霸王别姬》等梅派经典戏。
魏海敏不仅专擅古典剧目 ，亦开创当代戏曲表演典范。包括 ：“当代传奇剧场”《欲望城国》《楼兰女》；“国光剧团”《王熙凤大闹宁国府》《金锁记》《快雪时晴》《孟小冬》《十八罗汉图》等。2009年与国际知名导演Robert Wilson合作《欧兰朵》；2011年主演白先勇改编话剧《游园惊梦》；2021年发表《千年舞台，我却没怎么活过》 。
（新春见闻）走近国家级非遗摆手舞 ：起舞“阳光照耀的山坡”****** 中新社湖北来凤2月2日电 题 ：走近国家级非遗摆手舞：起舞“阳光照耀 的山坡” 中新社记者 郭晓莹 “舍巴喔(摆手哟)！”农历正月初十，在湖北省来凤县百福司镇舍米湖村，有着300多年历史 的摆手堂里，“鼓王”彭承金一声吆喝声，划破了土家山寨 的宁静。 “恩祖勒玛(来哒) ！”20多位村民高声应和 ，围着“普舍树” ，踏着铿锵 的鼓点跳起了摆手舞 。 锣鼓声中，众人甩同边手，迈同边脚，躬腰屈膝 ，蹁跹进退 。74岁 的彭大丙老人 是男性舞者中 的佼佼者。他 的舞姿干净利落，粗犷有力，质朴刚劲，有“龙行虎步”之风 。 “别看我年纪大，只要锣鼓一响 ，我就要跳 。”老人说 ，跳摆手舞就 是要吃力(使劲)。 作为第一批国家级非物质文化遗产，摆手舞 是流传于酉水流域土家族的一种祭祀舞蹈，以载歌载舞的形式讲述土家族的民族迁徙、狩猎征战及农事活动的故事，已传承千年之久。清朝土家族诗人彭施铎曾描写其场面 ：“福石城中锦作窝 ，土王宫畔水生波。红灯万盏人千叠，一片缠绵摆手歌 。” 诗中 的“福石城”就 是来凤县百福司镇。“舍米湖”是土家语 ，意为“阳光照耀的山坡”。舍米湖村是原生态摆手舞的发源地，村里600余人 ，上至耄耋老人，下至垂髫孩童 ，皆会跳摆手舞。 “土家鼓王”彭承金 是舍米湖原生态摆手舞第27代传人。作为国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人，彭承金数百次亮相各类舞台，传授摆手舞上千人次。 多年来 ，彭大丙 、彭承金一直致力于保护 、传承、弘扬摆手舞文化，展示摆手舞风采 。他们和村民一起“摆”进了上海世博会、西安世园会 ，“摆”到了澳大利亚 、新西兰等国家 。 彭承金说 ，摆手舞带着土家族人从乡野走向了更广阔的舞台 。 然而 ，随着村民越来越多地走出大山读书 、务工 ，传承人群自然降低 ，摆手舞也一度面临后继乏人的危机 。“摆手舞 的传承应是开放 、面向未来的姿态。”百福司镇镇长汤超说 。 为保护传承摆手舞 ，来凤县设立了百福司镇文化生态保护区 。该镇实施“土家族摆手舞”传承计划，组建了全民摆手舞教学队伍，推动摆手舞进机关 、进学校 、进企业 、进景区、进社区 、进农村，让饱含了土家族历史积淀的摆手舞 ，融入今天的生活现实 。 年后，舍米湖村日渐恢复宁静。“哐咚咚 、哐咚咚” 的鼓声 ，却依旧在群山间回响。(完) 乐发IV彩票手机购彩大厅地图 |
