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(新春走基层)“兔子王”兔年热销 :泥韵传神出指端 中国神话IP遇见民间工艺******

  中新网济南1月24日电 题 :“兔子王”兔年热销:泥韵传神出指端中国神话IP遇见民间工艺

  作者 吕妍

  小小三瓣嘴,两只细长耳 ,金盔金甲大红袍 ,背插四面靠旗,手持玉杵,携金钵端坐于祥云之上,祥云下面以浅浮雕 的形式塑造了趵突泉、黑虎泉 、五龙潭等独具济南特色的泉水景观……24日 ,在山东济南“兔子王”非遗传承人杨峰 的店铺内,五颜六色的“兔子王”排列整齐 。因象征着平安 、健康、吉祥,有祛病消灾 的美好寓意 ,其在兔年迎来热销。

  杨峰介绍说,“兔子王” 的原型 是中国神话故事中的“玉兔” 。相传 ,古时有一种怪病蔓延济南 ,在月宫捣仙药 的玉兔将药饼捣碎 ,投在济南“七十二名泉”中 ,喝了泉水 的百姓很快痊愈,人们为感念玉兔,便在中秋时供奉一个泥塑 的兔子神 。“在北京称其为‘兔儿爷’,济南则叫‘兔子王’。”

图为“兔子王骑虎”。 祁见月 摄图为“兔子王骑虎”。 祁见月 摄

  “兔子王”在中国传统民间手工艺中属于彩塑艺术 ,即以泥土为胎,饰以色彩 。其制作工艺分为和泥、制胎、翻模、印模 、开模 、修胎、涂大白 、开脸儿等10多道工序,30多个步骤。“我创作 的‘泉城兔子王’系列作品,在继承传统 的基础上 ,融入了更多地方特色和泉水元素 。”杨峰说,包括在“兔王”脸上 ,以篆书变形 的“泉”字绘制脸谱 ,以及融入泉水景观、咏泉诗文、泉名印章等 ,作品承载着济南 的城市文化。

  杨峰称 ,将“玉兔”雕造成金盔金甲 的武士,有 的骑着虎 、狮 、象等瑞兽,有 的骑着孔雀,仙鹤等飞禽 ,这也是民间艺人的大胆创造。还有一种“兔子王”底座下伸出一根长线绳,每每拉动线绳时,它 的手臂和药杵就一上一下地活动 ,并发出吧嗒吧嗒 的响声,更是广受欢迎。

  “我 的第一件作品是被一位来自新西兰 的游客买走的 ,他说在他们国家兔子也有美好 的寓意 。”杨峰说。2006年,他参加了新加坡的一个文化艺术旅游展 ,第一次将作品带出国门,“兔子王”也在那次展会上被来自五湖四海的游客带向了世界各地。“很多外国游客专门把‘兔子王’当成礼物带回到他们的国家 ,我也希望‘兔子王’作为一个文化载体和符号 ,能够在更广阔的空间展示中国传统文化。”

图为五颜六色的“兔子王”整齐 的排列在展柜中 。 祁见月 摄图为五颜六色 的“兔子王”整齐的排列在展柜中 。 祁见月 摄

  “‘兔子王’也体现了中华神话文化的五彩缤纷,从神话故事中 ,人们创造出许多生动有趣 的形象 ,还将这些形象具象化,制成各种作品 ,点缀人们 的生活 ,这些神话IP也深受孩子们的喜爱 。”杨峰说。

  “中国神话故事归属于非物质文化遗产的民间文学类别,因其丰富的内容以及超现实性 ,自古以来就有着广泛的民众基础,并且为传统非遗 的各种艺术形式作品 的创作提供了丰富 的素材和造型参考。”山东艺术学院设计学院教授姜海涛表示 ,中国神话IP从形象到性格都有深入人心 的鲜明特征,有着庞大 的“粉丝”基础 。以神话原型或元素作为特征,从中挖掘并提炼出让人产生共鸣的文化符号,融合现代审美理念解构进行再创作,做到体现背后的精神文化涵义,可以让非遗真正实现活态 的传承与发展 。

  姜海涛建议,未来可以在现代文化和数字技术 的语境下,在尊重和保护非遗技艺 的基础上,通过理念创新、模式创新 ,实现非物质文化遗产由文化遗产向创意资源的转变,争取用潮流的方式焕新传统习俗 ,打造面向未来的生产和传播方式,兼具内容 、视觉、品质和功能性 ,塑造具有全新的生活体验和艺术享受 的非遗作品 、文创产品等 。(完)

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    《狂飙》给扫黑剧带来哪些“质变”?******

      口碑高开高走成为2023 的“开年第一爆款”

      《狂飙》给扫黑剧 带来哪些“质变” ?

      扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官。该剧贯穿整个春节 的播出,国民热度甚至盖过春节档头部大片,口碑高开高走 ,成了2023的“开年第一爆款” 。即便把时间轴拉得更长,《狂飙》的表现都称得上现象级 :不仅安欣 、高启强、高启盛 、陈书婷、老默、徐江、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度 ,张彪 、陆寒、王秘书、麻子甚至小五等只有几场戏 、几句台词的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇” 的剧还是2017年《人民的名义》 ,再往前 是2009年 的《潜伏》。

      《狂飙》为何能够赢得如此广泛的共鸣 ?从《破冰行动》到《扫黑风暴》,扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破。《狂飙》这个激动人心的“开门红”有哪些从量变到质变的“狂飙”式进步?

      创作思路 的进步

      跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众 的“舒适区”

      正如编剧之一朱俊懿所说,作为后来者 ,《狂飙》失去了改编真实案例的先天机会,但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度、情节强度天然吸引观众的“舒适区” 。

      该剧让人耳目一新 ,根基 是因为它在同类作品中独辟蹊径,构建了一部时间跨度长达20年 的中国扫黑除恶编年史和回忆录。《狂飙》以 2000 年、2006 年 、2021 年三个时间节点结构全剧 ,采用倒叙 、插叙 的方式呈现了20余年间的社会发展变化。选择这三个时间节点,既有政策宣传上的要求与考量 ,也能够反映出不同时期社会环境下治安工作的特殊性。

      《狂飙》以非常高 的完成度 ,把时代感凝结到衣食住行的方方面面,不仅做到了大处不出戏 ,还在很多不起眼 的细节上下了功夫。装着饺子 的铝制饭盒、翻毛领的皮夹克 、等离子彩电、小灵通……真实 的年代感将所有人代入回忆。高启强跨越20年 的不同造型 ,也有着非常准确的塑造。2000年的高启强穿着廉价 的皮衣,脏兮兮 ,捞完鱼随时可以擦擦手 ,那是菜市场里鱼贩的真实状态 ;到了2006年,在大嫂陈书婷 的一手包装下 ,精致张扬起来 ,那 是撞色西服、戴墨镜、梳背头的黑老大;2021年 ,他的违法手段更为隐蔽 ,穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢,低调朴素……

      这样的创作思路 ,《狂飙》不是首创 ,近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠 的大剧都在还原时代感上做到了足够 的诚意,最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础 。现实主义“要精心修饰,修饰到观众看不出来 ,但能体会到”。那些为《狂飙》打出高分的观众 ,也 是感受到了这份用心 ,才心甘情愿共情这个延宕20余年 的故事。

      人物塑造的进步

      对正反面人物尽可能一视同仁人物线丰满

      《狂飙》塑造人物的突破之处,在于正反面人物尽可能一视同仁 ,人物线丰满 。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩 的黑化发家史》。高启强 的每一次身份转换,都有翔实 、充分 的前因后果 ,和真实细腻的动机。一个唯唯诺诺、被欺压得喘不过气 的菜场鱼贩子,成长为黑道“教父”式人物 ,而他走向深渊的背后有着亲情、友情、爱情的真实纠缠 。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来,正 是因为人物和剧情 是爽 的 ,更 是写实 的。

      另外 ,传统的扫黑剧中,黑白对立 是最主线 的矛盾冲突 ,而《狂飙》 的安欣和高启强还有互为镜像 的宿命感,说明创作者把人物的重要性摆在了故事前面。安欣和高启强两个原本不在同一社会阶层 的人 ,因为自身不同 的性格特点而作出了不同的命运抉择 。在一些偶发因素的助推下,二人走上了不同道路,人生因此发生改变 、命运不断逆转。

      事实证明 ,人物永远 是第一位 的。人物立住了,观众才会有共情,也更愿意看故事 。如果是靠强情节推动剧情,恐很难产生现在这种反响。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面的来处和缘由 ;借安欣诠释难以摧折的正直与信念;借一众骨血丰满 的人物 ,揭示人性 的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚 ;行事狠辣的恶霸徐江也有软肋 。他们 的善恶不是天生 的 ,更重要 的是选择。

      总之 ,当靠强情节和反转已经不再 是吸引观众 的制胜法宝,《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好 的设计。

      演员标准的进步

      演员依据剧本二度创作 靠细致 、复杂的人性面来支撑

      要想成就一部好剧 ,剧本是蓝图,演员 的二度创作为其添砖加瓦。靠足够细致、复杂的人性面来支撑,角色才能 是立体的而不是说台词的工具。

      导演徐纪周找的演员 ,都 是有生活阅历 的 。他的要求 是 ,“千万不要照着韩国 、美国 的黑帮片给我演,一演就完了” ,一定要让所有人相信,这 是自己身边会发生的事儿 ,才会有共情 。张颂文的表演得到了很高的评价,“他演鱼贩子,我能闻见鱼腥味 。他演大老板,我能闻见古龙水味 。”为了演好鱼贩子,开机前几天,张颂文每天早上四五点就赶往水产市场 ,看鱼档老板怎么进货、卖鱼、杀鱼 ,后来剧里舀出鱼缸里的水洗手,就 是他观察的收获 。

      好演员会比着琢磨角色 、琢磨戏 ,拼命动脑子 ,在良性创作氛围中碰撞出更多火花 。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面” ,当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住” 。而到了实拍时 ,安欣拿着警戒线一直往前推,拍出来气势上就会很好看 ,这些都是现场碰撞出来的。再比如安欣和高启强20年里吃饭的戏份在细微处有很大不同 ,演员通过表演也能够把饭吃出“年代感”。

      不可否认,《狂飙》能够“飙”起来 ,一众实力派演员同台飙戏功不可没:无论是“双张”博弈 ,还 是每一个或大或小的配角 ,演员与角色的适配度都非常高 。值得玩味 的 是 ,网上有一个流传很广的“传闻”,该剧开始的主演配置 是“流量+实力派”组合,这 是当下市场上比较稳妥的通行搭配方式 ,“传闻”或许 是项目初始阶段真实 的考量之一。而最终《狂飙》以目前 的阵容出现,证明演技和适配度占更大权重 的理性决策胜出,市场给予的反馈也足以提振行业信心 。

      这个结果说明 ,一部剧要想破圈引起共鸣 ,就应当成为“最大公约数”。如此,使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意的 是演员 是否真的和角色匹配 ,以及他的演技是否真的能驾驭这个角色 。只有满足了这些条件的演员阵容,才能获得作品的流量密码。

      文/本报记者 杨文杰 统筹/刘江华

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