他们的身影，让我们难忘******

　　回望2022演艺行业 ，可谓是悲喜交加，充满戏剧性的一年。这一年，既有德艺双馨的艺术大家离我们而去，挥别舞台与人生 ；也有中流砥柱的演艺名家突破自我 ，勇于挑战新 的赛道 ；还有众多才华横溢的文艺新秀崭露头角 ，大放光彩 ，带给观众们新的惊喜和期待。

　　蓝天野

　　任鸣

　　马金凤

　　挥别

　　德艺双馨的戏剧大家离世远去

　　2022年 ，两位重量级昆曲艺术大家离我们而去 。1月6日 ，著名昆剧表演艺术家 、国家级非物质文化遗产传承人张继青在南京病逝 ，享年83岁。4月12日 ，著名昆曲表演艺术家华文漪在美国洛杉矶病逝 ，享年81岁。这两位昆曲名旦 ，一位曾荣获首届中国戏剧梅花奖榜首 、美国肯尼迪艺术中心“华人艺术家终身成就奖”等各项桂冠，被戏迷们奉之以“旦角祭酒”“昆曲皇后”“张三梦”等一系列雅号；一个曾荣获“梅花奖”、全国昆剧汇演荣誉奖 ，还 是首位荣获美国最高传统艺术奖的华人艺术家，被称为“昆剧 的女儿”。她们的离魂仙逝 ，令无数戏迷心碎痛惜 ，但她们耀眼 的艺术之光，将永远照亮和温暖后人 。

　　5月29日，100岁 的国宝级豫剧大师 、豫剧“马派”艺术创始人马金凤在青岛病逝。这位从旧社会唱到新中国 ，从稚气孩童唱到满鬓如霜 的中国戏曲“帅旦”行当开先河者 ，一生就是一部梨园传奇。她参与创作 的豫剧《穆桂英挂帅》曾回荡在抗美援朝 的炮舰之上 ；她曾深深打动京剧大师梅兰芳 ，被收为徒 ；吴祖光盛赞她是“中国戏曲百花园中 的‘洛阳牡丹’”；老舍先生也在诗中称赞她“歌舞全能手 ，悲欢百炼材” 。耄耋之年 ，她还在不停演出和收徒传艺。

　　6月8日 ，95岁的北京人民艺术剧院元老、“七一勋章”获得者蓝天野驾鹤西去。6月19日 ，62岁 的北京人民艺术剧院院长 、著名导演任鸣也突然病逝 。这两位德艺双馨的著名话剧艺术家 的相继离世，让所有人都深感震惊和悲痛 ，也使北京人艺70周年院庆蒙上了悲情色彩。令人感慨的是 ，他们多年来不断为舞台奉献作品：蓝老93岁还在人艺舞台连演11场大戏《家》 ，94岁又重新执导了《吴王金戈越王剑》 ，临终前还惦记着要创作新的作品；任院35年的艺术生涯导演了90多部话剧 ，一直工作到生命最后一刻。人们记住的不仅 是他们的作品，还有他们对人艺 、对舞台 、对艺术、对人民的无限热爱 。

　　挑战

　　中流砥柱 的演艺名家突破自我

　　6月30日，伴随着易立明导演的话剧《科诺克医生》作为大华城市表演艺术中心开幕大戏上演，有着百年辉煌历史 的大华电影院以令人惊艳 的全新面貌出现在大众面前。这个同时拥有歌剧厅 、戏剧场、环形剧场、实验剧场 、天空剧场、音乐厅以及十余个排练厅和多个公共艺术空间的综合艺术机构 ，也由此成为集演出场所 、文艺团体 、演出经纪机构三位一体的北京文艺新地标。北京人艺著名导演、舞美设计师易立明不仅亲自担任设计师 ，还身兼大华城市表演艺术中心艺术总监及院长 ，让这座停用多年 的老影院拥有新功能 ，焕发新光彩 ，上演一系列新剧目，成为北京演艺新空间 。

　　9月14日，著名演员冯远征以北京人民艺术剧院新任院长和话剧《杜甫》的导演兼主演双重身份公开亮相 。他是北京人艺70年建院历史上的第五任院长 ，也是北京人艺有史以来第一位演员出身 的院长 。从1985年考进北京人艺学员班 ，到如今扎根剧院近40年，对剧院充满情感的他 ，将带领北京人艺开启新 的历史进程 。

　　今年还有不少艺术家勇于挑战自我，尝试突破以往身份进行新的舞台创作。曾凭借电影《卧虎藏龙》荣获奥斯卡“最佳艺术指导奖”的美术指导 、服装设计师、视觉艺术家叶锦添，首次担任舞台剧总导演和视觉总监，为舞台剧《倾城之恋》赋予了影像与舞台结合的“新东方主义美学”感官实验。演员张铁林也带来了由他同时担任编剧、导演和主演 的原创黑色幽默喜剧《椅子》 。刘天池则首次担任音乐剧导演 ，并和首次出演舞台剧 的歌手满江合作 ，献上了充满温情和欢乐 的家庭音乐剧《天生一对》中文版 。

　　惊喜

　　才华横溢的艺术新秀大放光彩

　　2022年最让大家欣喜 的 是 ，众多才华横溢 的新人新秀或者默默耕耘多年 的演艺人才不断成长 ，大放光彩，为戏剧舞台带来令人惊艳赞叹 的精品佳作 。

　　鼓楼西八周年隆重推出“独角SHOW演出季” ，由郗望导演、李腾飞主演 的《一只猿的报告》 ，郭笑自编自导自演 的《象棋的故事》和何雨繁自导自演的《吉他男》三部独角戏一经上演就好评如潮，迅速圈粉无数。

　　近两年掀起“民国知识分子戏剧”热潮的话剧九人团队又推出了新作《对称性破缺》 ，饱受好评 的《春逝》和《双枰记》则在全国巡演当中 ，同时另一部新作《庭前》也在酝酿当中 。在这些作品中有着出色表现 的演员张巍，同时也 是“树新风剧团”的台柱子演员，主演了顾雷导演诸多作品 。

　　在舞台剧《弗兰肯斯坦》中，演员闫楠名气虽然不如郑云龙 、袁弘 、王茂蕾等明星 ，但却以精妙演技塑造了“科学狂人”和“人形怪物”两个截然不同的人物而赢得无数好评。同时，他还 是《如梦之梦》中 的“病人”、《狂人日记》中的“狂人” 、《坏小孩》中的“坏人”……他以一种“不疯魔不成活” 的态度，塑造了一个又一个极富挑战性 的角色。

　　1991年出生 的丁一滕导演“戏龄”已近二十年 。今年他首次执导了自己首部大剧场话剧《我不 是潘金莲》 ，赢得原著作者刘震云盛赞。北京天桥艺术中心和天通苑文化中心还为他举办了“丁一滕作品演出周” 。

　　在爆款喜剧综艺节目《一年一度喜剧大赛》中 ，也有众多舞台剧演员大放光彩，去年参赛获得季军 的王皓今年重返繁星戏剧村舞台 ，演出了《奋不顾身 的爱情》《偶然 的必然事件》等话剧 。另外三位曾在繁星戏剧村主演过上千场话剧的演员左凌峰 、张维伊 、刘同组成的“某某某”小队，以绝佳 的表演和创作能力荣获本年度喜剧大赛冠军，迅速出圈 。这些优秀年轻人出众 的才华和对戏剧的热爱 ，为舞台艺术带来更多的创新和发展 。（记者王润）

千年国乐 创造新“声”******

　　【热点观察】

　　作者 ：王秀庭（临沂大学音乐学院院长 、二级教授）

　　从钧天广乐到江南丝竹，从寄托文人雅士志向 的琵琶到悠扬四方 的竹笛 ，绵延千年 的国乐是民族文化的音乐化呈现 ，勾勒出源远流长 的气韵风华，彰显着包容并蓄的文化风骨 ，陪伴着代代国人历经亘古千秋。近年来 ，随着中华优秀传统文化 的复兴，曾经一度陷入传承困境的国乐，重新焕发活力，并不断创造新 的传奇。

原创民族音乐会《海上生民乐》 。新华社发

　　失传 的民族乐器“复活”

　　欲先善其事 ，必先利其器。要再现古老美妙 的民族音乐 ，复原古老的民族乐器 是基础 。近年来 ，国乐振兴 的一个表现是很多失传 的民族乐器“复活”了 。比如 ，中央民族乐团与敦煌研究院、上海民族乐器一厂等合作 ，先后复原开发出50多个品种 、90多件敦煌古乐器，如筚篥、箜篌、凤首阮、葫芦琴 、莲花琴、瑟、雷公鼓……让存在于莫高窟壁画中的敦煌古乐器走下壁画，重新在当下发出悦耳的声音。利用这些复原的古乐器，中央民族乐团的艺术家们先后创作出《印象·国乐》《又见国乐》等民族音乐剧。

　　除了复原古乐器 ，民族乐器也在不断改良，国乐正 是在民族乐器 的不断改良中一步步向前发展的 。比如 ，原山东前卫文工团 的王惠然老师根据用于戏曲伴奏的二弦柳琴 ，制造出三弦及四弦高音柳琴 ，成为中国民族管弦乐队中不可替代的弹拨声部高音乐器 ；广东音乐名家吕文成将传统二弦改良成高胡，使之成为广东音乐 的象征性乐器。

　　随着大量古乐器 的复原和民族乐器 的改良 ，各种形式 的器乐剧纷纷涌现。自2017年世界首部民族器乐剧《玄奘西行》诞生以来 ，各级文艺院团先后创作出《扬帆大湾梦》《天山南北》《帆影弦歌万千重》《滹源雅韵》等不同类型 、不同题材 的民族器乐剧。中国民族乐器原本只 是演奏音乐的工具 ，民乐演奏家自古以来也是以演奏音乐为主 。而在器乐剧中 ，二胡 、古琴、竹笛等都被赋予了戏剧功能 ，成为戏剧中的一个角色；民乐演奏家不只演奏音乐，还要演绎人物。在这种艺术形式中，演奏家不仅要有高超的演奏技巧和音乐理解力 ，还要具有较强 的表演能力。尽管挑战很大，但不得不说，这也推动了国乐 的创新 。

　　跨界融合换新颜

　　相较于音乐剧、舞剧 、话剧等 ，民乐一直属于较为“冷门”的艺术，曾经一度陷入萧条。其中一个很重要 的原因 是，民族乐器在很长一段时间里无法与现代音乐技法有效结合。

　　近年来 ，民族音乐人大胆创新 ，钢琴 、小提琴、大提琴、爵士鼓 、电吉他等西洋乐器 ，都被他们拿来和琵琶 、二胡、竹笛 、中阮等地道的中国乐器“对话”，创作出大量具有跨界曲风的国乐新作 。

　　比如 ，上海民族乐团等出品的《海上生民乐》，打破传统民族音乐会 的观演模式，融合书法 、国画等多种文化元素，通过数字化多媒体技术，拓展表演场域的边界，以声、景交互融入现代审美意识，构筑起多元交融的立体视听现场，掀起数字时代海派民乐 的新浪潮。不仅如此，《海上生民乐》还以先锋姿态，开创了民族音乐领域 的首个驻场演出 。

　　除了《海上生民乐》，前面提到 的《印象·国乐》《又见国乐》《玄奘西行》等作品都是跨界融合 的成功之作 。它们无不融合了多种表演形式，对民乐进行了全新演绎，创造了国乐新华章 ，处处彰显着中国风格 、中国气派 、中国精神 。

　　传统民乐还与现代流行音乐相结合，形成了深受年轻人喜爱的国风音乐。国风音乐作品在表现形式上包容多样 ，音乐风格以流行与古典曲风 的多元融合为主 ，在词曲格律、编曲配器上，呈现出浓郁 的中国传统文化气息 。2022年某音乐研究机构《国风音乐内容生态报告》显示，2020年至2021年，播放量过亿的爆款国风音乐有51首 ；国风歌曲播放量 是2019年至2020年 的两倍多；播放量破百万、千万 的作品数量呈上升趋势。不断涌现的国风音乐作品 ，既体现出创作者强烈的文化自觉意识 ，也说明国乐在现代社会具有旺盛的生命力 。

　　线上直播开辟“第二舞台”

　　今年8月 ，中央民族乐团的百余位艺术家集体入驻抖音，努力在线上开辟“第二舞台” ，开创国家级院团乃至全国专业艺术院团 的先河 。这是国乐积极拥抱网络直播等新传播方式 的一个缩影 。

　　除了中央民族乐团这样的国家队 ，已经“开播”的还有大量来自民间 的民乐人 。近日，抖音发布 的《2022抖音民乐直播数据报告》显示，截至目前，抖音直播覆盖民族乐器种类87种，观看人次突破61亿。过去一年，抖音民乐类直播场次超过178万场 ，同比增长95% ；累计直播时长达233万小时，同比增长101% 。以一场演出时长1.5小时计算 ，相当于每天有4270场民乐演奏会在抖音上演 ，平均每场观众2319人 。与之形成鲜明对比的 是，疫情前一个一线城市每天的线下演出不过100场左右 。

　　网络直播为民乐的发展带来了新契机 。一方面 ，民乐人通过直播可以获得打赏收入 ，找到了民乐的“市场蓝海” 。过去一年 ，有87% 的抖音民乐主播能够获得打赏收入。其中 ，如独弦琴 、箜篌 、埙等相对小众的民族乐器也创造了上万级别 的“票房”。另一方面 ，一些小众 、濒危 的民乐类非遗通过直播重新获得关注。比如 ，少数民族京族的特色乐器独弦琴，全中国会弹 的人一度只有个位数 。如今，独弦琴非遗传承人赵霞已在抖音收获40多万粉丝。依靠直播打赏收入，赵霞运营起2个独弦琴非遗教学点 ，保留住了独弦琴的传承之火。

　　国乐渐成“国潮”

　　“血脉里 的基因被唤醒，怎能不爱这荡气回肠的音乐。”去年，民乐短视频《兰陵王入阵曲》一经推出，立刻火遍全网 ，在主要受众为Z世代 的B站上 ，点击量超过1300万次。

　　成为爆款 的不只有《兰陵王入阵曲》。在B站上 ，民乐区近年来一直格外火爆 。年轻的UP主们用民乐对动漫 、影视 、流行歌曲进行改编 ，很多作品不仅成为流量担当 ，也通过Z世代 的积极转发持续“破圈”传播 。而主流民乐从业者亦在努力推动民乐艺术创造性转化、创新性发展。比如 ，中央民族乐团团长赵聪将中国传统文化与游戏相结合 ，为某款游戏推出的主题音乐《赤焰之缨》，不仅再一次拓展了民乐的可能性，更在一帮90后、00后中掀起了一股民乐热 。除此之外 ，一些国乐作品还火到了海外，比如 ，一个名为《左手指月》 的中国女孩弹奏古琴的视频 ，仅在YouTube上就有上千万的播放量 。可以这么说 ，曾经被视为“老套”“保守”“不好听” 的民乐 ，正向世界发出最“潮”的自信之声 。

　　当然，国乐 的传承和创新永无止境。如何用原创作品为国乐带来更多可能 ，进一步激活民族音乐所承载 的传统文化底蕴 ，这应该是民乐从业者接下来认真思考的新课题。

　　（本文系山东省社会科学规划研究项目结项成果【17CCYJ27】）

　　《光明日报》（ 2022年12月21日 13版）